一位跨界造境的艺术家身上的时代印记

近日，广州美术学院美术馆、广州美术学院艺术与人文学院、广州美术学院绘画艺术学院油画系邀请了中国国家画院研究员、湖南省画院名誉院长刘云，湖南省画院创研部副主任、理论研究工作室负责人李辉武展开了一场别开生面的对谈与讲座。本次讲座通过艺术家对本人艺术历程的自述，回看二十世纪八十年代的区域美术乃至全国艺术思潮时代变迁的发展脉络，从个体折射出整个艺术生态以及文化环境。

讲座由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌主持。胡斌院长表示，湖南与广东相邻，但两个省份之间的艺术交流并不多，而刘云老师是湖南乃至中国主流画坛的重要艺术家，希望通过这个讲座可以增强湖南与广东的艺术交流，并从刘云老师早年参加“八五新潮”与后来跨媒介创作的经历，来审视当代艺术和主流艺术机制的关系问题，给当下的艺术创作带来一些关于个体与时代、区域与整体、主流与前卫、艺术与体制等方面新的思考。

为了让大家更好地理解接下来刘云老师的讲座，李辉武老师通过与其对话的方式，首先从以著名工笔画家陈白一先生为代表的湖南工笔画群体，到以黄铁山先生为代表的湖南水彩画家群体，再到新世纪以来，旷小津、刘云、石纲、王金石、朱训德等一批具有代表性的湖南中青年山水画家群体，简单地为大家勾勒出了湖南艺术界自二十世纪八十年代一直到现在的轮廓。随后，李辉武还与刘云还讨论了湖南的“八五新潮”与“当代艺术梦”的关系。

欧阳海 / 陈白一 / 98cm×78cm / 1964年

白光 / 90cm×130cm / 1989年

冬天的雪 / 200cm×200cm / 布面油画 / 1989年

刘云在讲座中与大家分享了他从求学到毕业、从事艺术创作、进入了地域美术的经历。他表示，在艺术创作中，创作样式其实并不重要，重要的是在材料拓展、艺术表达方面的可能性。作品的呈现方式、思维方式和表达方式是不应该割裂的。作为一名艺术家，不能局限于自己擅长或关注的媒介而忽略其他，不要把自己局限在一种媒介中，艺术创作其实可以多关注和尝试其他专业创作，因为所有媒介都蕴藏着无限可能，通过其他的媒介或许能找到更合适自己的艺术表达方式。当创作达到更自由的状态时，作品才能得以升华，得到更完整地呈现。

刘云表示，自己这一代人有幸碰上了改革开放的大潮，并成为了中国美术事业历史发展的见证人、参与人。因此，他希望本次对谈能对大家有所启发，帮助大家了解笔墨当随时代，了解文艺创作与国家发展紧密结合的一辈人。

编辑：吴   迪

一审丨施俊杰

二审丨贺   胜

三审丨蒋蒲英